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Editions/Books

Inquiries regarding available works:
Studio Tim Berresheim
Galerie Judith Andreae, Bonn
Galerie Falko Alexander, Cologne
Parri Blank, Stuttgart
Belmacz, London

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Now Upcoming Then




Now
25.06. - 01.02.2026
Ort. Zeit. Kontinuum.
Suermondt-Ludwig Museum, Aachen

08.03. - 12.10.2025
Doppelkäseplatte
Kumstmuseum Stuttgart

21.07.  – 15.10.2025
Thru the Lens: Photographic Art from the Frederick R. Weisman Art Foundation
Ronald H Silverman Fine Arts Gallery, Los Angeles

02.08. — 26.10.2025
Tim Berresheim
Kunsthalle Memmingen




Upcoming20.09.2025-21.09.2025
The Great Wayfinders
Kunstmuseum Stuttgart

23.11.2025
Galerie Judith Andreae, Bonn

11.11.2025-16.11.2025
Paris Photo, Paris

11.12.2025
Grisebach, Berlin




Then Solo
(excerpt)
2024
Neue Alte Welt – NRW Forum, Düsseldorf

2023
Der Cicerone und der Phönix – Galerie Elisabeth und Reinhard Hauff, Stuttgart

2022
La Grotta della Fenice - Lo Spaventapasseri – JUBG, Köln

La Grotta della Fenice – Una Passione Inconfessabile – Galerie Falko Alexander, Köln

2020
Das Auge im Neuen Einüben (AAWNK) – 
Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart

Störgrösse (AAWNK) – Galerie Falko Alexander, Köln

2019
Sleep Walk – Ruttkowski;68, Paris

2018
Suspension of Disbelief – Neuer Aachener Kunstverein, Aachen

Harry Rag – Gallery Belmacz, London 

2017
Auf der Pirsch – Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart

2016
Aus alter Wurzel neue Kraft – Meliksetian Briggs, Los Angeles

2015
Tim Berresheim. 2003-2015, Ludwig Forum, Aachen

2014
Auge und Welt – Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf

2012
Tarnen & Täuschen - too long;didn‘t read SOS – Galerie Thomas Flor, Berlin

2011
Tropical Dancer (seeing is believing) – Cardi Black Box, Mailand

2010
Future Gipsy Antifolklore What?! – Marc Jancou Contemporary, New York

Phoenix – The Guilty Pleasure – Patrick Painter Inc., Santa Monica

2009
Condition Tidiness. Rude – Patrick Painter Inc., Los Angeles

2008
Condition Platinum (Tidiness) – Galerie Hammelehle and Ahrens, Köln

Scheuche (Mild) – Marc Jancou Contemporary, New York

2007
Violett (Haar) – Patrick Painter Inc., Los Angeles

2004
Don't call us piggy, call us cum (mit Jonathan Meese) – Galerie Hammelehle und Ahrens, Köln

2003 Let me help – Galerie Hammelehle und Ahrens, Köln


Then Group
(excerpt))
2024
Between pixel and pigment. Hybrid painting in post-digital times
Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld Germany

Tim Berresheim & Rechonski: Temporal Spelunking
Belmacz, London United Kingdom


2023
Expect the Unexpected. Aktuelle Konzepte für Fotografie – Kunstmuseum Bonn, Bonn

Surreal Futures – Max Ernst Museum, Brühl

Gibt es den Mond, wenn keiner hinsieht? – Thomas Rehbein Galerie, Köln


2022
Broken Music Vol. 2 – 70 Jahre Schallplatten und Soundarbeiten von Künstler*innen – Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin

The collection: dialogues. Volume 1: The History between persistence and criticism – Collegium – Space for creation, research and exhibition of contemporary art, Arévalo

MUSTERUNG. Pop und Politik in der zeitgenössischen Textilkunst – Kunstmuseum Ravensburg, Ravensburg

2021
Dreams Unlimited Hangzhou Ningbo, China 

Jetzt oder nie – 50 Jahre Sammlung LBBW – Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart

AR Biennale – NRW Forum, Düsseldorf

2020
Musterung. Pop und Politik in der zeitgenössischen Textilkunst. –Kunstsammlungen am Theaterplatz, Chemnitz

2019
It's All Black and White – Contemporary Art from the Frederick R. Weisman Art Foundation
– The Frederick R. Weisman Museum of Art at Pepperdine University, Malibu

Lust der Täuschung. Von antiker Kunst bis zur Virtual Reality – Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen

14. Triennale Kleinplastik Fellbach – Alte Kelter, Fellbach

Die Macht der Vervielfältigung – Von prä- zu postdigitaler reproduktiver Kunst, oder von Radierung über Xerox zu Augmented Reality in Südamerika und Deutschland – Baumwollspinnerei, Leipzig


2018
Brisante Träume. Die Kunst der Weltausstellung – Marta Herford & Kunstmuseum Ahlen

O Poder da Multiplicação - Arte reprodutível na América do Sul e na Alemanha: do pré-digital ao pós-digital ou da gravura, passando pelo xerox, até o 3D – Museu de Arte do Rio Grand do Sul, Porto Alegre

Mixed Realities. Virtuelle und reale Welten in der Kunst – Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart

Black & White & IN BETWEEN. Contemporary Art from the Frederick R.Weisman Art Foundation – Carnegie Art Museum, Oxnard

Becoming Animal – Den Frie Udstillingsbygning, Copenhagen und Museet for Religiøs Kunst, Lemvig

2016
the real-fake.org.02 – BronxArtSpace, New York

2015
The Digital Museum of Digital Art, Transfer – New York & Satellite Projects, Miami

Better than de Kooning – Villa Merkel, Galerien der Stadt Esslingen, Esslingen

2014
The New Romantics – Eyebeam, New York

2008
CA.BU. + BA.D.AL.MO – Galerie Thomas Flor, Düsseldorf

Faces and Figures (Revisited) – Marc Jancou Contemporary, New York

Vertrautes Terrain. Aktuelle Kunst in & über Deutschland (Collector's Choice) – ZKM l Museum für Neue Kunst, Karlsruhe

2007
Leg Show – Patrick Painter Inc., Los Angeles

2006
Räume für Kunst – Sammlung Grässlin, St. Georgen

2002
Offene Haare, Offene Pferde. Amerikanische Kunst 1933-45 – Kölnischer Kunstverein, Köln

Superschloß, Städtische Galerie Wolfsburg, Wolfsburg







Last Updated 21.08.2025

Between pixel and pigment. 
Hybrid painting in post-digital times
Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld Germany

7.Juli.2024-10.November.2024

“´There is a fascinating interface between pixel and pigment where digital and traditional art techniques meet and intermingle. This area explores the interplay between digitally generated images and handcrafted painting techniques, creating new visual languages and forms of expression.”
ChatGPT

The exhibition, developed jointly by the Museum Marta Herford and the Kunsthalle Bielefeld and taking place simultaneously at both venues, is dedicated to post-digital hybrid painting and thus reflects our hybrid post-digital present, anchored between the digital and the analog. In this large-scale collaboration, the focus is on a painterly way of thinking that has expanded considerably, especially in the last ten years, through the equal interweaving of content and technology of the hybrid. The international artists fundamentally question the traditional medium of painting. To what extent do the changes influence materialities, image-media structures and aesthetics? How do hybrid spaces, bodies that have become fluid and a feeling of being in-between find pictorial correspondences? With the Kunstakademie Münster as the third project partner, museum practice, academic teaching and research are combined in an experimental way.

The Kunstakademie Münster organized an accompanying symposium, which took place on 19 and 20 July 2024.

Artists:

Sónia Almeida, Tim Berresheim, Salomé Chatriot, Vivian Greven, Wade Guyton, Tishan Hsu, Jacqueline Humphries, Charlotte Johannesson, KAYA (Kerstin Brätsch/Debo Eilers), Peter Kogler, Vera Molnar, Mukenge/Schellhammer, Laura Owens, Seth Price, Rafael Rozendaal, Pieter Schoolwerth, Amy Sillman, Avery Singer, Cheyney Thompson, Philipp Timischl, Corinne Wasmuht, Anicka Yi and others.


Paris Photo
Judith Andreae Galerie

Paris Photo @ Grand Palais, 7. bis 10. November 2024.




La Grotta della Fenice – Lo Spaventapasseri
JUBG, Köln

October – November 2022


Una Passione Inconfessabile
Falko Alexander Galerie, Köln


Sollen sich andere in der Zukunft wähnen, Tim Berresheim hockt in seiner Höhle und bearbeitet den Faustkeil. Ausgerechnet einer, der die computergenerierte Kunst seit 20 Jahren lustvoll nach vorne treibt, stellt ab aufs Steinzeitnarrativ. Wie early ist dieser Bird? Berresheim fragt sich das immer wieder. Er will früh dran sein, der Erste vielleicht. Aber er will sich auch nicht hinreißen lassen von der Behauptung eines Fortschritts, der sich noch nicht als solcher erwiesen hat. Berresheims großformatige Leinwandarbeiten tragen die Leidenschaft im Namen, „Una Passione arcobaleno media“ oder „Una passione ornamentale più piccola“. Die bunten Farbbüschel demonstrieren Präsenz von malerischer Qualität. Jedes feine Härchen basiert auf einem UVW Map ummantelten Polygon. Die Kompositionen sind errechnet mit Sampling-Stufe zehn. Im Vergleich zu früheren Arbeiten ist da erkennbar mehr Glanz, mehr Schwung – mehr Pinselstrich, will man meinen. Nur dass eben kein Pinsel zum Einsatz kam.
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